Da Giorgio Maria Aloi 
In occasione del 79 ° Festival di Cannes che si è svolto tra il 12 e il 23 Maggio 2026 ed è da poco giunto al termine, il cinema mondiale torna ancora una volta a interrogarsi su quali siano davvero i film destinati a lasciare un segno nel tempo. L’edizione di quest’anno ha consegnato la Palma d’Oro a Fjord di Cristian Mungiu.
Confermando ancora una volta l’attenzione del Festival verso un cinema autoriale, umano e profondamente politico. Tra gli altri riconoscimenti assegnati, il Grand Prix Speciale Della Giuria è andato a Minotaur di Andrej Petrovič Zvjagincev, mentre il Prix de la mise en scène (Premio Per La Miglior Regia) è stato condiviso tra Javier Calvo e Javier Ambrossi per La Bola Negra e Pawel Pawlikowski per Fatherland.
Ma Cannes, più di ogni altro festival, è anche memoria. E’ il luogo in cui sono passati alcuni dei film più importanti della storia del cinema moderno, opere che ancora oggi continuano a influenzare registi, spettatori e immaginario collettivo. Ecco allora 10 Palme d’Oro che meritano assolutamente di essere recuperate almeno una volta nella vita.
1) 47° Festival di Cannes: Pulp Fiction (1994)
Un intreccio di storie criminali, dialoghi iconici e personaggi destinati a entrare nella Cultura Pop. Quentin Tarantino rivoluziona il linguaggio del cinema anni ’90 attraverso una struttura narrativa frammentata, violenta e ironica. Pulp Fiction non è soltanto un film generazionale: è un’opera che ridefinito il concetto stesso di cinema popolare d’autore. Ancora oggi mantiene intatta tutta la sua energia.
2) 29° Festival di Cannes: Taxi Driver (1976)
La discesa psicologica di Travis Bickle, veterano alienato che attraversa una New York sporca, violenta e disillusa. Martin Scorsese costruisce un ritratto disturbante della solitudine urbana, mentre Robert De Niro offre una delle interpretazioni più iconiche della storia del cinema. Un film cupo, intenso e ancora incredibilmente attuale nel modo in cui racconta isolamento e rabbia sociale
3) 72° Festival di Cannes: Parasite (2019)
Due famiglie appartenenti a classi sociali opposte finiscono per intrecciare le proprie vite in modo imprevedibile. Bong Joon-ho mescola thriller, commedia nera e dramma sociale con una precisione impressionante. Parasite riesce a intrattenere e a colpire emotivamente senza mai perdere la propria forza critica, trasformando il tema delle disuguaglianze in qualcosa di universale.
4) 32° Festival di Cannes: Apocalypse Now (1979)
Un ufficiale americano viene incaricato di rintracciare e uccidere un colonnello ormai consumato dalla follia durante la guerra del Vietnam. Più che un semplice war movie, il film di Francis Ford Coppola è un viaggio nell’orrore umano. Visionario, caotico e monumentale, Apocalypse Now continua ancora oggi a rappresentare una delle esperienze cinematografiche più potenti mai realizzate.
5) 66° Festival di Cannes: La Vita Di Adele (2013)
La storia intensa e dolorosa della relazione tra due ragazze che scoprono amore, desiderio e perdita. Abdellatif Kechiche realizza un racconto emotivamente travolgente, sostenuto dalle straordinarie interpretazioni di Adèle Exarchopoulos e Léa Seydoux. Un film che colpisce per autenticità e vulnerabilità, capace di raccontare i sentimenti senza filtri.
6) 13° Festival di Cannes: La Dolce Vita (1960)
Un giornalista attraversa la Roma mondana degli anni ’60 inseguendo successo, fascino e un senso esistenziale che sembra irraggiungibile. Federico Fellini firma uno dei manifesti assoluti del cinema italiano. Dietro l’eleganza delle immagini e il fascino della Dolce Vita romana si nasconde una riflessione amara sul vuoto umano e sull’incapacità di trovare una vera felicità.
7) 64° Festival di Cannes: The Tree Of Life (2011)
Il racconto di una famiglia americana si trasforma in una meditazione sul tempo, sulla memoria e sull’esistenza stessa. Terrence Malick costruisce un’opera contemplativa e profondamente spirituale, fatta di immagini che parlano più delle parole. Non è un film immediato, ma è uno di quelli capaci di lasciare sensazioni e riflessioni che restano a lungo nello spettatore.
8) 71° Festival di Cannes: Un Affare Di Famiglia (2018)
Una famiglia ai margini della società giapponese vive di piccoli furti e legami costruiti più sull’affetto che sul sangue. Hirokazu Kore’eda realizza un racconto delicato e profondamente umano, capace di riflettere sul significato stesso di famiglia. Un Affare Di Famiglia evita il giudizio morale e lascia spazio ai sentimenti, costruendo personaggi imperfetti ma incredibilmente autentici. Un film semplice solo in apparenza, che riesce a colpire con enorme sensibilità.
9) 55° Festival di Cannes: Il Pianista (2002)
La lotta per la sopravvivenza di un musicista ebreo nella Varsavia occupata durante la Seconda Guerra Mondiale. Roman Polański evita qualsiasi spettacolarizzazione del dolore e costruisce un racconto asciutto, umano e devastante. L’intepretazione di Adrien Brody dona al film una forza emotiva che continua a colpire ancora oggi.
10) 60° Festival di Cannes: 4 Mesi, 3 Settimane, 2 Giorni (2007)
Nella Romania comunista degli anni ’80, due ragazze affrontano clandestinamente un aborto illegale. Cristian Mungiu utilizza uno stile essenziale e realistico per costruire una tensione continua, quasi soffocante. E’ un film duro ma necessario, che dimostra quanto il cinema possa essere potente anche attraverso il silenzio, l’attesa e la semplicità narrativa.
La Palma d’Oro non garantisce automaticamente un capolavoro. Negli anni, Cannes ha spesso premiato film divisivi, imperfetti e persino controversi. Ma è proprio questo il fascino del Festival (o dei vari Festival): celebrare un cinema che prova ancora a rischiare, a provocare e a lasciare qualcosa dentro lo spettatore (ed è giusto così). E forse è anche per questo che molti dei film passati a Cannes continuano, ancora oggi, ad essere vivi tra il pubblico.
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