L’ipotesi di un dialogo tra due figure così potenti, ne Gli Anelli del Potere 3, è stata anticipata da J.D. Payne, co-showrunner della produzione di Prime Video. Durante il panel dedicato alla serie al San Diego Comic-Con, Payne ha spiegato che il gruppo creativo vuole esplorare aspetti finora poco conosciuti della creatura.  

Queste le sue parole via ComicBook Movie: “Vogliamo mostrarne un lato diverso. Siamo abbastanza folli, stupidi o audaci da pensare che, in questa stagione, dovrebbe avere una scena con Sauron”. Una frase che lascia intuire come il Balrog possa avere un peso maggiore nella trama di Gli Anelli del Potere 3, superando il ruolo di minaccia fisica per diventare una presenza capace di influenzare anche i piani del Signore Oscuro.

Quanto è importante la figura del Balrog ne Gli Anelli del Potere 3?

Per capire quanto questa prospettiva possa incidere sugli equilibri della storia, bisogna tornare a quanto accaduto a Moria nel corso delle prime due stagioni, prima di Gli Anelli del Potere 3. La creatura era stata mostrata per la prima volta nel finale della stagione inaugurale, quando il suo risveglio aveva rivelato che sotto la montagna si nascondeva un pericolo ben più grande di quanto i Nani potessero immaginare.

La minaccia è diventata concreta nella seconda stagione, quando re Durin ha ignorato gli avvertimenti del figlio e ha insistito con gli scavi nelle profondità della montagna, finendo per liberare il Balrog dalla sua lunga prigionia, e la scoperta ha avuto conseguenze tragiche. La presenza del Balrog, però, potrebbe intrecciarsi con la più ampia lotta per il potere che sta attraversando la Terra di Mezzo ne Gli Anelli del Potere 3.

Secondo quanto anticipato dagli autori, sempre via Comicbook Movie, Sauron potrebbe infatti trovare proprio nella creatura alcune delle conoscenze necessarie per forgiare l’Unico Anello. Si tratta di un possibile sviluppo che avvicinerebbe ulteriormente il personaggio al cuore degli eventi destinati a condurre verso la storia raccontata nella trilogia cinematografica. 

Come sarà questo Balrog?

Durante il panel per Gli Anelli del Potere 3, il Balrog è stato descritto come un avversario “intelligente e pericoloso”, una definizione che suggerisce una personalità più complessa rispetto a quella di una semplice bestia guidata dalla distruzione. La scelta di affidargli una voce, inoltre, potrebbe contribuire a costruire un rapporto più diretto con gli altri protagonisti.

Per la serie, quella di coinvolgere un volto noto per prestare la voce a un’ombra tanto leggendaria quanto temibile come questa, si tratta di una scelta significativa, perché permetterà di dare una nuova dimensione a una figura finora conosciuta soprattutto attraverso la sua presenza minacciosa. 

Il Balrog è infatti noto agli appassionati anche come Flagello di Durin, nome con cui viene identificato durante gli eventi de Il Signore degli Anelli. Gli Anelli del Potere 3 potrebbe quindi approfondire il legame tra questa creatura e il destino di Moria, offrendo al pubblico nuovi elementi sulla sua natura.

Prime Video ha accompagnato queste anticipazioni con la pubblicazione di un nuovo poster promozionale dedicato al Balrog, diffuso in vista del ritorno della serie. Gli Anelli del Potere 3 debutterà l’11 novembre e dovrà chiarire quale sarà il ruolo della creatura nella guerra che si profila all’orizzonte.

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Al momento, tuttavia, non esiste alcun annuncio ufficiale nei confronti di Street Fighter, in questo senso. Né Paramount, né Legendary, né Capcom hanno confermato lo sviluppo di un sequel. L’interesse di Sakurai resta quindi una possibilità concreta soltanto sul piano delle intenzioni, legata a doppio filo alla risposta del pubblico e ai risultati commerciali del lungometraggio in questione. Il regista ne ha parlato durante un’intervista esclusiva concessa a ScreenRant nel fine settimana di apertura nelle sale, spiegando quanto il gruppo di lavoro si sia divertito a realizzare il progetto e quanto sia vasto il mondo narrativo da cui partire.

“Ci siamo divertiti moltissimo a realizzare questo film e il mondo di Street Fighter ha già una storia enorme alle spalle. Sono quarant’anni. È uno dei franchise più iconici di sempre. Sarebbe un peccato non continuare a raccontarne la storia. Ovviamente ci piacerebbe farlo, ma dobbiamo vedere come verrà accolto e se i fan lo sosterranno. Vedremo, ma ci piacerebbe molto”, ha dichiarato Sakurai (vi abbiamo riportato le sue parole via ComicBook Movie).

Vedere avanti con un ipotetico Street Fighter 2

Le parole del regista di Street Fighter mostrano una volontà precisa, ma non rappresentano ancora una garanzia per il futuro della saga. Per capire se il progetto potrà andare avanti, l’attenzione si sposta inevitabilmente sui numeri registrati al debutto. Il film ha incassato 31 milioni di dollari in Nord America, a cui si aggiungono altri 20,1 milioni provenienti dai mercati internazionali, nel momento in cui stiamo scrivendo questo articolo.

Il risultato si avvicina alle aspettative iniziali di Paramount, che puntava a un’apertura domestica nella fascia dei 30 milioni, con l’obiettivo, ipotizziamo, di superarla con Street Fighter. Il budget della produzione si aggira intorno agli 82 milioni di dollari: una cifra che rende importante la tenuta commerciale del film dopo il debutto. 

Perché proseguire con un ipotetico secondo capitolo di Street Fighter?

Per Sakurai, il materiale da cui attingere non manca, dato che l’universo narrativo di Street Fighter è ricchissimo di momenti, volti e svolte di trama, quanto iconico. Quarant’anni di storia hanno portato a un mondo popolato da personaggi riconoscibili e rivalità che potrebbero sostenere nuove avventure sul grande schermo. La possibile presenza di Ryu e Ken nel seguito permetterebbe di ripartire dai protagonisti del film appena uscito, continuando a sviluppare il rapporto con il pubblico senza dover ricominciare da zero.

Prima di parlare concretamente di Street Fighter 2, però, sarà necessario verificare se l’interesse iniziale saprà tradursi in risultati duraturi. Il regista ha già fatto capire di voler proseguire, ma la decisione finale non è nelle sue sole mani. Per ora il sequel rimane un’ipotesi che si sposa alla perfezione con la scrittura stessa del film, e con il suo finale. 

Questo Street Fighter ha introdotto a tante cose differenti. Ha avvicinato i suoi protagonisti principali, sia positivi che negativi, al grande pubblico attuale, e proseguendo lungo la sua strada potrebbe approfondire quanto segnato fino a questo momento. Non soltanto nuove avventure verso l’ignoto, quindi, ma anche una scrittura più attenta e meno “introduttiva”, potendosi concentrare su altro che non sia le origini di questi protagonisti. Tutto torna, ovviamente, nelle mani del pubblico, e soprattutto all’eventuale sostegno dei fan di Street Fighter al cinema.

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Jacob Elordi nuovo James Bond?

Secondo l’esclusore Jeff Sneider, i provini per Bond 26 si è concluso e tra gli attori che dovrebbero prendere le redini di Daniel Craig, ci sarebbe anche Jacob Elordi di Euphoria. Il giovane attore australiano però non sta riscuotendo i favori dei fans che vorrebbero un britannico a interpretare il ruolo di James Bond e avrebbero dei dubbi nella sua rappresentazione. Infatti i fan hanno soprannominato l’attore australiano con l’appellativo Elordi “Temu007”. Da specificare che gli Studi MGM di Amazon non hanno ancora ufficializzato il cast, ma questi rumors alimentano le aspettative sul prossimo film sull’agente segreto più amato di tutti.

James Bond: chi è Jacob Elordi?

Jacob Elordi è stato all’interno del cast The Kissing Booth della trilogia andata in onda su Netflix. Ha interpretato Nate Jacobs, un adolescente affascinante, nella serie HBO Euphoria, è stato Elvis in Priscilla di Sofia Coppola , ha recitato al fianco di Barry Keoghan in Saltburn ed è stato Frankenstein di Guillermo Del Toro. Jacob Elordi è indubbiamente un attore drammatico di livello e di talento, ma essere James Bond è indiscutibilmente difficile da interpretare. Per questo i fans hanno rigettato l’australiano per il ruolo di 007.

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David Fincher ha raccontato di aver tagliato circa 60 pagine dalla sceneggiatura di Le nuove disavventure di Cliff Booth, il nuovo film con Brad Pitt che riprende le vicende dello stuntman già protagonista di C’era una volta a Hollywood. Il progetto, scritto da Quentin Tarantino, ha richiesto un importante lavoro di selezione per trovare un equilibrio tra le visioni creative del regista, dello sceneggiatore e dell’attore protagonista.

In un’intervista congiunta con Tarantino pubblicata da Empire, Fincher ha spiegato quanto fosse estesa la prima versione della sceneggiatura.

La prima bozza che ho letto era di 230 pagine. Era praticamente l’equivalente di due film – ha dichiarato Fincher. Da qualche parte lì dentro c’era il diagramma di Venn di ciò che Brad voleva fare, ciò che volevo fare io e ciò che voleva fare Quentin. Non “voler fare”, ma le aree su cui ci saremmo concentrati

Dopo il lavoro di revisione, il film ha raggiunto una durata di circa due ore e venti minuti, mantenendo al centro il personaggio interpretato da Pitt.

Le nuove disavventure di Cliff Booth: cast e data di uscita del nuovo film di David Fincher

Oltre a Brad Pitt, che torna a vestire i panni di Cliff Booth, il cast del film comprende Elizabeth Debicki, Scott Caan, Carla Gugino, Yahya Abdul-Mateen II e Peter Weller.

L’uscita nelle sale IMAX è prevista per il 25 novembre, mentre il debutto su Netflix è fissato per il 23 dicembre.

Tarantino ha inoltre chiarito che il nuovo capitolo non deve essere considerato semplicemente un film costruito per riunire i personaggi del precedente lungometraggio. Il suo approccio alla storia, infatti, è stato differente rispetto a quello adottato nel 2019.

C’era una volta a Hollywood era un film di ritrovo, ma sai già che andrai a Cielo Drive (luogo degli omicidi di Manson). Ha una sua forza, quindi non avevo bisogno di una trama complessa. Questa sceneggiatura era molto diversa

Il ritorno nell’universo di C’era una volta a Hollywood.

Uscito nel 2019, C’era una volta a Hollywood è stato scritto e diretto da Quentin Tarantino e ha conquistato pubblico e critica raccontando la Hollywood del 1969 attraverso le vicende dell’attore Rick Dalton, interpretato da Leonardo DiCaprio, e del suo stuntman Cliff Booth, interpretato da Brad Pitt.

Il film originale vantava un cast corale che comprendeva, tra gli altri, Margot Robbie, Austin Butler, Dakota Fanning, Timothy Olyphant, Mike Moh, Margaret Qualley, Al Pacino, Emile Hirsch, Bruce Dern e Luke Perry.

Con Le ulteriori disavventure di Cliff Booth, David Fincher raccoglie il testimone dietro la macchina da presa, lavorando su una sceneggiatura firmata da Tarantino. Il risultato sarà un nuovo capitolo dedicato a uno dei personaggi più amati del film del 2019, con una storia che, stando alle parole dello stesso sceneggiatore, si distinguerà sensibilmente da quella del suo predecessore.

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Dwayne Johnson, 54 anni, è praticamente irriconoscibile nel ruolo del protagonista, creato dallo scrittore Daniel Pinkwater per il suo romanzo del 1976. Per interpretare il personaggio, l’attore ha intrapreso una significativa trasformazione fisica, continuando a perdere peso per restituire l’aspetto di un uomo anziano.

Descrivendo il risultato che desideravano ottenere, Johnson ha dichiarato: “Pensate a Clint Eastwood a 75 anni”.

Nelle fotografie scattate sul set newyorkese, la star appare con capelli grigi, barba, un trucco invecchiante e un cappello floscio. A occuparsi della trasformazione è stato Kazu Hiro, artista specializzato in trucco prostetico che ha recentemente lavorato anche alla metamorfosi di Tom Cruise per Digger.

Di cosa parla Lizard Music? Il nuovo film con Dwayne Johnson

La trama di Lizard Music ruota attorno a un ragazzo solitario che si imbatte in una misteriosa trasmissione televisiva notturna, nella quale alcune lucertole suonano una musica ultraterrena. Determinato a scoprire la verità, il giovane intraprende una ricerca che lo porta a incontrare l’Uomo Pollo, il quale gli racconta di una misteriosa invasione extraterrestre di cui pochi sono a conoscenza.

La storia promette quindi di mescolare fantasia, mistero e situazioni surreali, offrendo a Benny Safdie l’opportunità di cimentarsi con un universo narrativo decisamente insolito.

Al momento, è difficile immaginare quale direzione prenderà l’adattamento cinematografico. Una cosa, però, è certa: vedere Dwayne Johnson nei panni di un uomo anziano, dimagrito e trasformato da un complesso lavoro di trucco e protesi è già di per sé una sorpresa. E l’idea di una storia fantastica diretta da Safdie, con un Rock quasi irriconoscibile, è sicuramente abbastanza curiosa da attirare l’attenzione sul progetto.

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Nell’immagine, i personaggi si stagliano davanti a uno sfondo infuocato che richiama chiaramente alle sembianze più iconiche di Mordor. I Nazgnagôl non sono ancora le creature disumane conosciute attraverso la saga cinematografica e i racconti cartacei, ma uomini che servono fedelmente Sauron. Gli Anelli del Potere 3 sembra voglia raccontare proprio il percorso che li porterà a trasformarsi in alcuni dei suoi alleati più temibili.

Gli Anelli del Potere esplora le origini dei Nazgûl

In base a quanto riportato da ComicBook Movie, per sviluppare questa parte della storia, gli showrunner de Gli Anelli del Potere 3 J.D. Payne e Patrick McKay hanno studiato le opere di J.R.R. Tolkien, cercando di ricostruire le origini dei personaggi attraverso la mitologia e le lingue inventate dallo scrittore.

Payne ha spiegato che il linguaggio rappresentava per Tolkien una base fondamentale per costruire i suoi mondi narrativi. Da questa ricerca è nata anche l’interpretazione del nome Nazgnagôl. Nella Lingua Nera di Mordor, “Nazgûl” significa “Spettro dell’Anello”, mentre “nagôl” potrebbe significare “servitore”. La combinazione dei termini porta quindi a una traduzione letterale simile a “servitore dell’Anello”.

“Amiamo tornare alle fonti d’ispirazione di Tolkien”, ha dichiarato Payne, sempre via ComicBook, ricordando che, prima di diventare Spettri dell’Anello, queste figure erano semplicemente uomini. Un approfondimento che permette a Gli Anelli del Potere 3 di esplorare eventi precedenti a quelli raccontati ne Il Signore degli Anelli: La Compagnia dell’Anello, ovviamente, mostrando come siano nati alcuni dei personaggi più importanti della saga.

Cercare di convincere il pubblico

Gli Anelli del Potere 3 avrà quindi il compito di approfondire uno dei periodi più oscuri della storia della Terra di Mezzo, mostrando come Sauron sia riuscito a consolidare il proprio potere e a preparare il terreno per gli eventi raccontati nella trilogia cinematografica. L’introduzione dei Nazgnagôl rappresenta un tassello importante in questo percorso, perché permette di esplorare il passato di personaggi che il pubblico conosce soprattutto nella loro forma definitiva, quando sono ormai diventati strumenti dell’Oscuro Signore.

La scelta di raccontarne le origini offre inoltre alla serie l’opportunità di soffermarsi sulle conseguenze della corruzione esercitata dal potere. Prima di diventare Spettri dell’Anello, questi uomini erano esseri umani, con una propria identità e un proprio percorso. Capire come siano arrivati a servire Sauron, ne Gli Anelli del Potere 3 potrebbe aggiungere nuove sfumature alla mitologia di Tolkien e rendere ancora più significativa la loro presenza negli eventi futuri.

Il poster de Gli Anelli del Potere 3 anticipa dunque una stagione in cui la minaccia arriverà dalla progressiva trasformazione degli uomini in servitori del male, oltre che dai vari tumulti relativi a guerre, esercito e potere.Bisognerà che gli autori trovino gli equilibri necessari, nei termini più narrativi, per legare nuovamente il linguaggio televisivo con quello di un’opera praticamente iconica e leggendaria. 

Accontentare i fan di Tolkien, in questo senso, non sarà assolutamente una passeggiata, dato che le stagioni precedenti de Gli Anelli del Potere avevano già diviso e poco convinto un ramo degli appassionati e fan storici. Cosa dobbiamo aspettarci da questa nuova stagione?

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Tra coloro che sembrano aver già voltato pagina c’è proprio Linda Hamilton. L’attrice, che ha interpretato Sarah Connor in diversi capitoli della serie, non pare particolarmente interessata a partecipare a un’ulteriore avventura ambientata nell’universo di Terminator. La conferma è arrivata in modo piuttosto diretto durante un’intervista sul suo nuovo film, Trust Me, I’m a Doctor, riportata sempre da ComicBook. Quando le è stato comunicato che Cameron stava scrivendo un settimo episodio, la sua risposta è stata: “Io mi tiro fuori”. Una reazione ironica, accompagnata dagli auguri rivolti a chi lavorerà alla produzione, che lascia però pochi dubbi sulla sua volontà di non tornare.

L’attrice ha anche fatto riferimento ai risultati poco soddisfacenti ottenuti al botteghino dall’ultimo film, un aspetto che rende ancora più evidente la necessità di trovare una nuova direzione per il franchise. Dopo diversi tentativi di rilancio, la saga ha bisogno di qualcosa che vada oltre la semplice riproposizione delle proprie icone. Cameron sembra esserne consapevole.

Cosa aspettarsi dal futuro di Terminator?

Il nuovo capitolo di Terminator dovrà quindi affrontare una sfida tutt’altro che semplice: dimostrare che la saga può continuare a esistere anche senza alcuni dei personaggi che ne hanno definito l’identità. La scelta di lasciare fuori Arnold Schwarzenegger e Linda Hamilton segna una rottura importante con il passato, soprattutto perché i due attori sono rimasti per decenni tra i volti più rappresentativi del franchise. Allo stesso tempo, potrebbe offrire a Cameron l’occasione di esplorare un universo narrativo che non sia costretto a tornare continuamente sugli stessi protagonisti e sulle stesse vicende.

Il regista sembra voler puntare proprio su questa possibilità, concentrandosi su temi che oggi hanno assunto un significato differente rispetto agli anni in cui la saga di Terminator ha debuttato. L’intelligenza artificiale, i progressi tecnologici e il rapporto sempre più complesso tra esseri umani e macchine sono questioni che non appartengono più soltanto all’immaginazione cinematografica. 

Per questo, un nuovo capitolo potrebbe trovare la propria ragion d’essere nel modo in cui affronterà queste paure contemporanee, anziché limitarsi a riproporre gli elementi che hanno reso celebri i capitoli precedenti, non anticipare, ma leggere qualcosa di conosciuto, magari attraverso una chiave differente.

Resta però da capire se il pubblico sarà disposto ad accettare un cambiamento così radicale per Terminator. La nostalgia continua a rappresentare una componente importante del successo dei grandi franchise e rinunciare a personaggi tanto riconoscibili potrebbe rivelarsi una scelta rischiosa. 

D’altra parte, riportare in scena gli stessi volti di Terminator senza offrire loro un percorso davvero nuovo non garantirebbe necessariamente risultati migliori, come dimostrano le difficoltà incontrate dalla saga negli ultimi anni. Anche la reazione di Linda Hamilton contribuisce a rendere evidente questa fase di passaggio. Il suo “Io mi tiro fuori”, apparentemente spontaneo, non sembra accompagnato da particolari rimpianti e lascia intendere che l’attrice non senta il bisogno di tornare a interpretare Sarah Connor per un’altra avventura. Il futuro del personaggio, almeno per il momento, parrebbe quindi destinato a rimanere legato ai film che ne hanno già raccontato la storia.

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VisionQuest: Billy Maximoff non è il Cliente

Nonostante il titolo suggerisca un viaggio alla scoperta di sé, molti spettatori pensavano inizialmente che la ricerca di Visione fosse legata soprattutto a suo figlio Tommy. La serie ha però sorpreso il pubblico, mostrando un ricongiungimento tra i due già nei primi episodi.

La vera questione sembra quindi riguardare l’identità di Visione e il modo in cui riuscirà a ricostruirla dopo tutto ciò che ha vissuto. In questo percorso avranno probabilmente un ruolo importante i ricordi di Wanda e il rapporto con Tommy, ma anche Billy, l’altro figlio di Visione e Wanda, potrebbe essere fondamentale per completare la storia della famiglia Maximoff.

Dopo la première, tra le teorie più diffuse sul personaggio di Billy ce n’erano soprattutto due. La prima ipotizzava che fosse lui il misterioso Cliente, il personaggio che ha incaricato Paladin di trovare Visione e catturarlo vivo. La seconda sosteneva invece che Billy fosse già apparso nella première, nascosto tra le persone che seguivano Tommy.

Intervistato da New Rockstars, Terry Matalas ha smentito entrambe le ipotesi, invitando anche gli spettatori a non concentrarsi eccessivamente sulla ricerca di un singolo personaggio misterioso.

A proposito della teoria secondo cui Billy sarebbe il Cliente, il creatore della serie ha dichiarato:

Non è Billy. Ma non voglio nemmeno che tutti si concentrino sulla storia di Mephisto. Tipo chi è, chi è, sarà Tony Stark?… Non è quel tipo di storia

Matalas ha poi chiarito anche il presunto cameo di Billy al Borough Market, dove alcuni fan credevano di averlo riconosciuto mentre Tommy e Lisa camminavano tra la folla.

Qualcuno aveva filmato Tommy e Lisa che camminavano nel Borough Market e aveva messo in pausa l’immagine dicendo: ‘È Billy, guarda, è chiaro.’ No, è una comparsa. Avevamo un attore di sfondo con un taglio di capelli e una felpa molto simili. Non è lui. Magari l’avessimo notato quel giorno. Forse l’avremmo segnalato. Ma Billy non si aggira per Borough Market.

Billy apparirà in VisionQuest? Il finale di Agatha All Along alimenta le speranze

Il finale di Agatha All Along si era concluso con Billy deciso a mettersi alla ricerca di suo fratello Tommy. Per questo motivo, molti spettatori ritengono che VisionQuest possa rappresentare il capitolo conclusivo del percorso narrativo iniziato con WandaVision e proseguito con la serie dedicata ad Agatha Harkness.

Un eventuale ricongiungimento tra Billy e Tommy sarebbe quindi una conclusione naturale per questa storia e potrebbe contribuire a chiudere alcune delle questioni rimaste in sospeso.

Le dichiarazioni di Terry Matalas, comunque, non escludono che Billy possa comparire più avanti in VisionQuest . Il creatore ha smentito soltanto le due teorie circolate dopo i primi episodi: il personaggio non è il Cliente e non è la persona avvistata al Borough Market.

Resta quindi da capire se Billy entrerà effettivamente in scena e, soprattutto, quale ruolo avrà nel percorso di Visione. La sua presenza potrebbe essere importante per il futuro della famiglia Maximoff, ma per ora non ci sono conferme ufficiali sulle modalità del suo eventuale coinvolgimento.

Secondo voi, vedremo Billy Maximoff in VisionQuest? E, se sì, in quale momento della serie?

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Nel corso della trasmissione, andata in onda venerdì scorso, il regista ha riservato a Fincher uno dei complimenti più significativi che potesse fargli, naturalmente senza rinunciare alla propria proverbiale ironia:

È il mio regista preferito, a parte me stesso.

Una precisazione, quella finale, perfettamente in linea con la personalità di Tarantino.

L’ammirazione di Tarantino per David Fincher

Le parole del regista non arrivano a sorpresa. Nel corso degli anni, Tarantino ha più volte espresso il proprio apprezzamento per il cinema di Fincher, arrivando a definire capolavori film come Zodiac e The Social Network.

Anche The Killer, il thriller diretto da Fincher e distribuito nel 2023, aveva conquistato Tarantino, che lo aveva descritto come un capolavoro e una delle cose migliori che avesse visto in questo decennio.

La collaborazione per Le nuove disavventure di Cliff Booth embra quindi nascere da una stima artistica consolidata, anche se l’idea di affidare il progetto a Fincher non era stata inizialmente presa in considerazione da Tarantino.

Brad Pitt ha convinto Tarantino ad affidare il film a Fincher

In origine, Quentin Tarantino aveva intenzione di accantonare la sceneggiatura. A cambiare le cose è stato Brad Pitt, interprete di Cliff Booth, che ha suggerito di affidare la regia a David Fincher.

Tarantino ha raccontato così come è nata la collaborazione:

Quando Brad ha suggerito: “Che ne dici se lo facesse David?” ho pensato: “Wow, se credi che possa essere interessato, certo”. E poi ha letto la sceneggiatura, era interessato, ci siamo incontrati, abbiamo parlato ed è stato un connubio perfetto.

Il coinvolgimento di Fincher ha preso forma proprio grazie all’intervento di Pitt, che ha fatto da tramite tra i due autori, dando vita a un sodalizio che ha convinto Tarantino.

Il film di Cliff Booth e la regola dei dieci film di Quentin Tarantino

Durante la stessa intervista, Quentin Tarantino ha commentato anche la sua celebre regola dei dieci film, secondo cui avrebbe intenzione di ritirarsi dalla regia dopo aver realizzato dieci lungometraggi. Il regista l’ha definita una «scappatoia viscida e squallida», una dichiarazione che aggiunge un nuovo elemento al dibattito sul suo futuro cinematografico.

Inizialmente, sarebbe dovuto essere proprio Tarantino a dirigere il film dedicato a Cliff Booth, dopo aver accantonato The Movie Critic. Secondo il direttore della fotografia Robert Richardson, gli impegni di Brad Pitt sul set di F1 hanno ritardato la pre-produzione. Il tempo trascorso avrebbe quindi spinto Tarantino a interrogarsi nuovamente sulla possibilità di concludere la propria carriera da regista con un ultimo film.

La decisione di affidare il progetto a Fincher ha cambiato il percorso della produzione, aprendo la strada a un nuovo capitolo ambientato nell’universo di C’era una volta a Hollywood.

La trama di Le nuove disavventure di Cliff Booth

Tarantino ha fornito anche nuove indicazioni sulla storia del film, finora mantenuta in gran parte riservata da Netflix.

La vicenda è ambientata nel 1977, otto anni dopo gli eventi di C’era una volta a Hollywood. Cliff Booth non lavora più regolarmente come stuntman e si mantiene attraverso una serie di incarichi occasionali. La sua esperienza e la sua capacità di muoversi negli ambienti più complicati di Hollywood, tuttavia, continuano a renderlo una figura preziosa.

Tarantino ha spiegato:

Ha più o meno una serie di lavoretti saltuari che fa ogni settimana, e questo in un certo senso lo aiuta a sbarcare il lunario. […] Quando le persone nell’industria di Hollywood finiscono per oltrepassare il limite e mettersi nei guai, Cliff è il tipo di persona che può tirarle fuori.

Le parole dello sceneggiatore suggeriscono un film in cui il protagonista si ritroverà a gestire situazioni delicate nel mondo dello spettacolo, sfruttando le proprie conoscenze e la reputazione costruita negli anni.

Cast, budget e data di uscita

Per The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, David Fincher ha coinvolto diversi collaboratori abituali. Alla fotografia, Erik Messerschmidt ha preso il posto di Robert Richardson, mentre il budget della produzione si aggirerebbe intorno ai 200 milioni di dollari.

Accanto a Brad Pitt, il cast comprende Elizabeth Debicki, Scott Caan, Carla Gugino, Yahya Abdul-Mateen II, Peter Weller, Holt McCallany e Timothy Olyphant.

Il film arriverà nelle sale IMAX il 25 novembre, portando sul grande schermo il ritorno di Cliff Booth in una storia che unisce la scrittura di Quentin Tarantino alla regia di David Fincher.

Che ne pensate?

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In questo mondo post apocalittico internet non esiste più, ma gli esseri umani vanno in cerca di “amici artificiali” per fare conversazione ed interagire, perché a quanto pare anche le più basiche esperienze umane non sono più degli usi comuni. Klara e Il Sole, vede anche il rapporto di Klara con il Sole, considerato che la stella terrestre da ai robot energia e ricarica lei lo vede come una specie di dio che da vita ad ogni cosa.

Klara è un androide diverso dagli altri del negozio che vende unità intelligenti artificiali, ha qualcosa che nessuno sembra avere e viene notata da una ragazza sola, Josie, che vuole a tutti i costi un’amica robot. Proprio per questo, la madre della ragazza, Chrissie, interpretata da Amy Adams, decide di acquistare Klara per far compagnia alla figlia. Klara e il Sole è una storia ambientata in un futuro non troppo lontano, che affronta argomenti importanti come l’accettazione della perdita, il credere in se stessi e nei propri mezzi, senza aiuti esterni.

Klara e il Sole: una metafora tra religione ed attualità

Klara e Il Sole, diretto da Taika Watiti lancia un messaggio importante, lo stesso regista ha sottolineato di aver voluto fortemente portare al cinema l’opera dopo aver letto il romanzo da cui il film è tratto. Il Sole è la metafora di Dio, verso il quale Klara ha un forte legame, visto che lei lo crede il creatore di tutte le cose. Il Sole diventa un personaggio quasi a se, vista l’importanza che ricopre nel film.

Si può definire quasi la religione di Klara, e come ogni religione che si rispetti anche il Sole ha la sua nemesi, ciò che porta oscurità e che toglie la luce, ovvero le macchine che ora sono onnipresenti sulla Terra e che creano talmente tanto gas di scarico da oscurare il Sole. In questo mondo, inoltre, c’è la convinzione che si debba sempre essere perfetti e da queste idee sono nati i “potenziati”. Ragazzi che hanno delle capacità super sviluppate a causa degli esperimenti ai quali i genitori li hanno sottoposti, perché hanno da sempre cercato il meglio in loro, non accontentandosi di ciò che si ha.

Un metafora che si può applicare anche al mondo attuale, in una società dove è sempre più difficile accettare se stessi per come si è, affidandosi ai social ed ai filtri per farci vedere migliori. A quanto si apprendo in Klara e il Sole i social sono stati la causa della Terza Guerra Mondiale, ma l’umanità ancora non ha imparato ad accettare se stessa, portando a modificarsi ed a creare androidi intelligenti e persone geneticamente modificate per diventare i migliori.

Klara e il Sole e gli effetti della tecnologia sul mondo

L’uso esagerato della tecnologia in Klara e il Sole è ben evidenziato in molte scene, dove vediamo macchine senzienti che svolgono il lavoro dell’uomo come pulire le strade o arare i campi e raccogliere il fieno. Gli essere umani non hanno capito niente dai loro errori, e dopo aver mandato il mondo al collasso per l’esagerato uso dei social, questa volta capiamo che gli androidi sono diventati la normalità, e quasi sembrano essere usati per accantonare quella poca umanità rimasti nelle persone.

Uno dei personaggi che racchiude perfettamente questo aspetto è Chrissie, madre di Josie, che non ha mai accettato la perdita della sua prima figlia, e per dare all’altra ragazza una vita migliore decide di farla modificare. Questo non porta i risultati sperati e la donna capisce che l’accettazione della perdita è l’unica speranza che ha per vivere una vita decente e consapevole. Klara è uno degli androidi che più si avvicina all’empatia verso gli esseri umani e diventa così amica di Josie, tanto da volerle bene, ma Chrissie vede in lei una possibilità diversa.

L’importanza di accettarsi così come si è, con pregi e difetti

Anche l’accettazione è al centro di Klara e Il Sole in tutte le sue derivazioni. L’accettazione di sé stessi, con ogni difetto e debolezza, limiti ed altro; ma soprattutto l’accettazione della perdita di una persona cara, convivendo con il dolore, accoglierlo ed affrontarlo. Per certi versi, la pellicola che vede protagonista Jenna Ortega, potrebbe essere considerata anche una puntata di Black Mirror. Con riferimenti alla vita reale, che vengono messi sullo schermo, ma che non sono poi così lontani dalla nostra realtà.

La tecnologia che vediamo nel film, anche se sembra quasi impossibile da raggiungere, in realtà potrebbe essere un nostro futuro prossimo, con gli androidi che andranno a sostituire le persone a noi care, con comportamenti e ricordi identici a chi conoscevamo, anche se in realtà non sono più tra noi. Ecco, questo è a uno dei punti più interessanti di Klara e il Sole, con la ricerca a tutti i costi nel ricongiungerci a chi amiamo in ogni maniera, anche prevenendo l’inevitabile, senza poi godersi gli ultimi, importanti minuti di vita di chi amiamo.

Un finale in bilico tra realtà e presa di coscienza

Nel finale di Klara e il Sole, la riflessione diventa più intensa, quasi onirica ed è lo spettatore che deve decidere cosa accade a Josie, Klara e Chrissie, dopo gli eventi che ci vengono raccontati dal punto di vista di Klara. La chiusura della storia si può quasi associare a quella di Inception, come nel film che vede protagonista Leonardi Dicaprio, c’è una domanda che ti rimane nella testa: la trottola smette di girare o no?

Ecco, Klara e Il Sole ci vuole raccontare il viaggio fino a questo momento di Josie e Klara, il rapporto tra le due, tanto diverse quanto uguali. Entrambe considerate strane dai rispettivi gruppi di persone che hanno al loro fianco, ma che nella loro stranezza si sono trovate, avvicinate e hanno creato un legame che tutti pensavano fosse impossibile essere creato tra androide ed essere umano.

Klara e Il Sole è una pellicola che ci fa riflettere sull’importanza di credere in noi stessi, avere fiducia nei nostri mezzi, soprattutto senza cambiare ciò che siamo solo per piacere agli altri. Una visione consigliata se volete emozionarvi, ridere e divertirvi con una splendida Jenna Ortega che porta sulla schermo un bellissimo personaggio.

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