Da Redazione CiakEAzione 
Ghostbusters è tornato al cinema con Afterlife e Frozen Empire, riuscendo a unire nostalgia e nuovi protagonisti, ma i conti non hanno sorriso a Sony. Incassi poco sopra i 200 milioni di dollari non bastano più per blockbuster dai costi elevati. Da qui la svolta strategica: meno rischi, più creatività, e un accordo con Netflix per espandere l’universo attraverso una serie e un film animato.
Secondo Jeff Sneider, il lungometraggio animato ha raggiunto una tappa chiave con l’ingresso della sceneggiatrice Sam Jarvis, affiancata alla regia da Kris Pearn. L’animazione risolve uno dei limiti storici del franchise: i costi enormi degli effetti visivi. Fantasmi complessi, mondi soprannaturali e azione spettacolare diventano sostenibili, perfetti per lo streaming.
Ghostbusters, il progetto animato di Netflix sempre più vicino
Non è una scommessa al buio. The Real Ghostbusters degli anni ’80 dimostrò che proprio l’animazione seppe ampliare il mito più dei film. Tornare a quel linguaggio potrebbe essere non un ripiego, ma la mossa più intelligente per rilanciare davvero i Ghostbusters.
Fondamentalmente, Ghostbusters si basa su una delicata miscela di umorismo spensierato e incontri soprannaturali altamente concettuali, una combinazione che spesso crea notevoli ostacoli logistici per le produzioni cinematografiche. In un’ambientazione live-action, la creazione di entità spettrali complesse richiede un investimento massiccio in effetti visivi digitali, che possono assorbire una parte sproporzionata del budget di produzione di un film.
L’animazione rimuove completamente queste barriere, consentendo lo sviluppo di creature elaborate e scenografie ad alto rischio che sarebbero proibitivamente costose da girare in live-action. Ciò significa che il film in uscita può offrire lo spettacolo visivo che i fan si aspettano, mantenendo al contempo un modello finanziario più sostenibile, più adatto a una piattaforma di streaming come Netflix.